Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса




НазваIii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса
старонка1/4
Шевелева О М
Дата канвертавання19.12.2012
Памер457.34 Kb.
ТыпДиплом
  1   2   3   4
Муниципальное учреждение «Управление культуры» МГО

Городское методическое объединение преподавателей ДШИ


мои рисунки.jpg


III городская научно –практическая конференция Научного общества учащихся

детских школ искусств г. Миасса

«ЮНЫЙ ИСКУССТВОВЕД»


Миасс, 2012

Материалы III городской научно – практической конференции научного общества учащихся ДШИ «Юный искусствовед». Муниципальное учреждение «Управление культуры» Миасского городского округа, Городское методическое объединение. – Миасс, 2012 г. - 38 с.


Составитель: Шевелева О.М. – руководитель городского методического объединения преподавателей ДШИ.


Ответственный за выпуск: Подоскина Л.Ф. – заместитель директора МУ «Управление культуры» МГО.


Материалы сборника представляют собой тезисы выступлений учащихся детских школ искусств г. Миасса на III городской научно – практической конференции НОУ ДШИ «Юный искусствовед». Печатаются в авторской редакции.


21 января 2012 года на базе ДШИ № 2 прошла третья научно-практическая конференция НОУ детских школ искусств «Юный искусствовед».

В конференции с докладами выступили 7 учащихся из детских школ искусств № 2, 3. Свою работу в качестве научных руководителей учащихся показали преподаватели Т.А. Мокрышева, Н.Г. Баязитова, Д.В. Чиркина (ДШИ №2), и И.А. Евсикова (ДШИ №3).

Условия проведения. В конференции приняли участие учащиеся детских школ искусств (младшая группа – 10-13 лет, старшая группа – 14-15 лет), предоставившие жюри свои реферативные работы. Выбор темы реферата давался на усмотрение ученика и ведущего преподавателя. Для выступления на конференции необходимо было подготовить сообщение до 10 минут. Дополнительное время 5 минут давалось на музыкальные иллюстрации.

Качество реферата оценивалось членами жюри по следующим показателям:

  • Актуальность темы, новизна, оригинальность;

  • Соответствие содержания работы заявленной теме;

  • Грамотность изложения и качество оформления работы;

  • Самостоятельность выполнения работы, глубина проработки материала, использование справочной литературы;

  • Умение анализировать тексты и делать выводы;

  • Практическая значимость;

Качество доклада:

  • Структурная четкость, ясность и логическая завершенность мысли, свободное владение текстовым материалом, использование ИКТ, CD, DVD, «живой» звук приветствовался.



Состав экспертного совета:

Р.Н. Камалеева председатель ПЦК «Музыкально-теоретические дисциплины», преподаватель высшей категории МКИиК

Ж.А. Сагомонянц заместитель директора по научно – методической работе МКИиК


НАГРАЖДЕНИЕ


Диплом I степени

Козлова Татьяна - старшая группа

ДШИ №2 преп. Д.В. Чиркина

Диплом II степени

Ахмадеева Алия – младшая группа

ДШИ №2 преп. Н.Г. Баязитова

Диплом III степени

Миронова Лиза - младшая группа

ДШИ №3 преп. И.А. Евсикова

Грамоты

Мосунова Алёна, Ильичева Нелли - младшая группа

ДШИ №2 преп. Т.А. Мокрышева

Патрашкина Елизавета - старшая группа

ДШИ №2 преп. Н.Г. Баязитова

Галущак Марина – старшая группа

ДШИ №2 преп. Н.Г. Баязитова


Количественный и качественный состав конкурсантов

Школа

Количество

Лауреаты

Дипломанты

ДШИ №1

-

-

-

ДШИ №2

5

2

-

ДШИ №3

1

1

-

ДШИ №4

-

-

-

ДШИ №5

-

-

-














Анализ и выводы:

Просмотрев таблицы количественного и качественного состава конкурсантов I конференции (2009 год – 12 участников), II конференции (2010 год – 20 участников) и III конференции (2012 год – 7 участников), экспертный совет отметил явную отрицательную динамику. Интерес к такого рода конкурсам резко упал в 2012 году. В ходе круглого стола, состоявшегося после конференции, были озвучены субъективные и объективные причины произошедшего и намечены задачи по выходу из этой ситуации. Первоочередная из них: провести мастер – класс по технологии подхода к выбору тем научных работ и технологии написания научных работ.

В целом эксперты положительно оценили огромную кропотливую работу конкурсантов и научных руководителей, грамотность изложения, особую актуальность некоторых тем. 2012 год Указом президента России объявлен годом 200-летия со дня победы России в Отечественной войне 1812 года. И тема «Отечественная война 1812 года в произведениях русских композиторов – классиков» (Мосунова Алёна, Ильичева Нелли ДШИ №2 рук. Мокрышева Т.А.) оказалась весьма актуальна сегодня. Работа «Барокко и современность. Музыка И.С. Баха в аранжировках музыкантов XXI века» (Козлова Татьяна ДШИ №2 рук. Чиркина Д.В.) содержит элементы исследования, новый взгляд на классику через призму современного музыкального мышления.

Однако, были сделаны замечания по печатным работам и по выступлениям с докладами. Общий недостаток – это реферативный стиль работ, мало исследований. Нужен новый поворот, новый вектор в раскрытии знакомых тем, новые взгляды, новые музыковедческие находки. Особенно, если это работа старшего по возрасту участника. Тематика работы тоже должна соответствовать возрасту участника. Тема должна быть адекватна содержанию, должна быть раскрыта. Замечания были и к оформлению работ, структуре, стилю, введению, заключению, целеполаганию, формулировке задач, грамматике слов.

Пожелания к докладу содержали следующее: лучше пересказ, изредка заглядывая в текст; слайды презентаций не должны дублировать текст доклада (например, озвучить цель, а задачи показать на экране); в докладах читаются введение – совсем немного основной части (в основном это выводы) и заключение;


По итогам «Круглого стола» Шевелёва О.М.


Миронова Лиза, 11 лет

Руководитель Евсикова И.А.

ДШИ №3


В ПРЕДВЕРИИ НОВОГО ВЕКА.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖУРНАЛИСТИКА

О СТАНОВЛЕНИИ ГОРОДСКОЙ ФИЛАРМОНИИ МИАССА:

1990 - 2000гг.

(по материалам газет)

Особая форма духовной жизни – музыкальная культура – призвана культивировать общественно необходимые переживания и обогащать содержание духовной жизни человека.

Музыкальная критика была и остается проводником в мир искусства, одна из актуальных и общественно востребованных в современном мире. Она - своеобразный фотограф времени, его документ, с помощью которой создается реальный «портрет» эпохи.

Особую важность сегодня приобретает введение в научный оборот информации о творческой жизни региона из материалов местной печати. Тексты газетных и журнальных статей становятся документальными свидетельствами «ушедших пониманий».

Сегодня особенно важно и необходимо изучать музыкальную культуру провинциальных городов, являющуюся на сегодняшний день огромным неисследованным пластом.

Цель работы – выявить значение филармонии в развитии культуры города.

Объект – музыкально-критические материалы газет «Миасский рабочий», «Глагол», «Челябинский рабочий».

Предмет - отражение процесса становления городской филармонии в музыкально-журналистских статьях.

Задачи определяются целью работы:

  1. Объяснить особенности музыкальной критики и журналистики как особых форм социокультурного пространства;

  2. Определить значение музыкальной критики и журналистики как важного механизма формирования ценностно-смысловых ориентиров горожан;

  3. Отразить значение филармонических обществ Петербурга, Москвы, Челябинска;

  4. Показать особенности функционирования музыкальной критики в процессе формирования и становления филармонии города Миасса.

Структура работы: направлена на рассмотрение роли музыкальной критики в процессе становления городской филармонии. Основной текст содержит Введение, три основные главы и Заключение. Список литературы отражает источники цитирования, справочные издания, монографии, статьи из интернета. В Приложении представлены копии фотографий и газетных анонсов концертов.

На Южном Урале культура малых городов горнозаводского края была своеобразным зеркалом социально-исторических процессов развития общества, отражающим дух времени, его внутренний и творческий потенциал. В таком процессе развития культуры функцию воспитания духовных ценностей берет на себя газета, как один из инструментов, управляющих и влияющих на развитие искусства. Музыкальная критика этих газетных материалов, схватывая «творческую ситуацию» и выделяя самое яркое, показательное, характерное предстает как «культурное лицо» города, становясь своеобразной летописью. По страницам газет проходит четкая линия событий, которая переживается городской публикой и музыкантами. В Миассе такими изданиями были «Миасский рабочий» и «Глагол». В газетных рубриках «Культура и искусство», «Новости культурной жизни», «Наши гости» отражалась насыщенная духовная жизнь микрорайонов города. К началу 90-х годов ХХ века в городе были все предпосылки для рождения собственной городской филармонии.

. Слово “филармония” происходит от греческих philos — друг и harmonia — гармония и музыка и означает “друг гармонии”, т. е. друг, ценитель прекрасного, совершенного искусства.

Некоторые филармонии, кроме музыки, занимаются также пропагандой эстрадного искусства, балета, художественного чтения. В состав филармонии обычно входят крупные исполнительские коллективы (симфонические оркестры, хоры, ансамбли песни и пляски), камерные ансамбли (трио, струнные квартеты) и солисты. Кроме концертов в стационарных помещениях филармонии организуют выездные выступления коллективов и солистов на клубных площадках, фабриках, заводах, в сельской местности (существовали и народные филармонии).

Проследим кратко процесс становления Филармонии в России, области, городе (С-Петербург, Москва, Челябинск, Миасс).

Филармонии в нашей стране - уже более двух столетий. Она ведет свою историю от Петербургского филармонического общества, возникшего в 1802 году. Толчком к созданию Общества послужило известие об исполнении в 1801 году в Вене оратории Йозефа Гайдна «Сотворение мира» в пользу венского Общества вдов и сирот музыкантов. У петербургских любителей музыки родилась мысль об исполнении этой оратории с той же благотворительной целью.

В феврале 1805 года было решено именовать Общество «Филармоническим», утвердить устав и печать. Главными целями деятельности Общества были названы: а) возбуждение в публике интереса к древней и новейшей классической музыке; б) вспомоществование вдовам и сиротам артистов, бывших действительными членами Общества. За 115 летний период своего существования Общество организовало более 204 концертов и познакомило слушателей со многими произведениями выдающихся композиторов разных эпох.

  • Возобновилась работа филармонии в 1920г. Эмиль Абрамович Купер (1877 -1960) – главный дирижер симфонического оркестра Петроградской филармонии

Зал Филармонии стал основным исполнительским центром музыкальной жизни Петербурга. Здесь выступали известные музыканты ХIX века: Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Рихард Вагнер, Густав Малер, Артур Рубинштейн, Клара Шуман, Полина Виардо…, впервые прозвучали многие сочинения классиков русской музыки Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Прокофьева, Шостаковича...

Здесь начинались великие судьбы.

Московская филармония - одна из крупнейших концертных организаций мира, проводящая более 3000 концертов в год в девяти концертных залах в Москве, а также в регионах России и за рубежом. На сцене Московской филармонии выступали все известные музыканты страны XX века.  Историю Московской филармонии можно назвать летописью отечественного исполнительского искусства. Организованная в 1921 году по инициативе наркома просвещения Анатолия Васильевича Луначарского. Художественный совет возглавил Николай Мясковский. Создаются Государственный симфонический оркестр СССР, Московский камерный оркестр, квартет, выступают лучшие солисты, которые приобретают международный авторитет и славу. На сцене Концертного зала проводятся прослушивания Международного конкурса им. П. И. Чайковского, различные фестивали («Русская зима», «Московские звёзды», «Русская православная музыка»…), выступают симфонические оркестры и солисты различных стран.

Челябинская областная филармония основана в 1937 году как настоятельная потребность. Ее история началась с формирования собственных творческих коллективов. Первым из них был симфонический оркестр, затем хор и инструментальное трио. В гастролях по городам области выступали артисты оперного, драматического театров.

В 1950-м году филармония открыла двери в здании, которое и сейчас стоит на набережной реки Миасс. Назовем известные коллективы филармонии: ансамбль «Ариэль»(1970), джаз-ансамбль «Уральский диксиленд» (1971); театр ледовых миниатюр, ансамбль народных инструментов «Уральский сувенир» (1980), дуэт «Маэстро аккордеон»…

При филармонии активно работал Университет музыкального воспитания молодёжи. Большое место в филармонии занимали ежегодные фестивали искусств: фестиваль «Уральские зори», «Рождественские встречи», «Композиторы России – детям», Международный фестиваль баянистов-аккордеонистов, «Уральские хоровые ассамблеи», «Уральский фестиваль камерной музыки».

*Миасская городская филармония

Музыкальная критика газет города Миасса постоянно отражала культурную жизнь концертных площадок. Самым интересным по насыщенности культурными событиями был период с 1990 - 1999 гг., который стал своеобразной «эпохой Чагина». Начало «эпохи» – стало создание камерного оркестра, затем на основе студенческого коллектива – оркестра русских народных инструментов. Бесчисленное количество программ, сыгранных в детских садах, школах, домах и дворцах культуры - это настоящее духовное богатство.

В декабре 1990 года по инициативе музыканта был создан муниципальный оркестр русских народных инструментов. Газета «Глагол» поместила материал о первом концерте на первой странице: « В минувшую пятницу в конференц-зале административного здания, где днем раньше гремели дебаты народных избранников. Состоялось поистине историческое событие. Прошел первый концерт Миасской филармонии. В течение полутора часов элита городской интеллигенции, до отказа заполнившая зал, пребывала наедине с прекрасной музыкой в исполнении трех известных у нас. О задачах Борис Григорьевич рассказывает: «Задача – просветительская деятельность. Готовим программу, используя лучшие образцы народной музыкальной культуры; создан камерный оркестр… В 1993 г., при активном участии преподавателя, открылась детская и городская филармонии. Каждый филармонический концерт был праздником, как для музыкантов города, так и для неискушенного слушателя Слушатели за годы «эпохи» Чагина услышали известные классические, джазовые произведения, а так же и те, которые раньше не звучали с концертной площадки.

Для культуры города музыкант сделал немало. Газетные публикации отразили значимость деятельности. В 2009 году в городе стал проводиться фестиваль памяти композитора «Надежды маленький оркестрик». Таким образом, музыкальная критика и журналистика городских печатных изданий отразила явления культуры города (становление филармонии) и самой музыки, отметив возросший духовный потенциал городского слушателя.


Галущак Мария, 16 лет

Руководитель Баязитова Н.Г.

ДШИ №2


ИСТОРИЯ О ВЕЧНОЙ ЛЮБВИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

КОМПОЗИТОРОВ РАЗНЫХ ЭПОХ


Одной из самых значимых тем в музыке является тема любви. О любви написано множество произведений в разных жанрах. Да и как иначе? Тема любви во все века интересовала всех людей. Без любви не было бы жизни на земле. Любовь вдохновляла многих писателей, поэтов, музыкантов на создание великих шедевров. Одним из таких шедевров является трагедия Вильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», история о бессмертной любви двух подростков.

Вильям Шекспир (1550–1604) – великий британский драматург и поэт всеми признан величайшим писателем в мире. Он является автором 37 пьес, 2 поэм, а также 154 сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенных мыслью. Творчество Шекспира – это одна из вершин художественной культуры эпохи Возрождения.

Созданные три с лишним века назад трагедии, исторические хроники и комедии Шекспира живут до сих пор, волнуют и потрясают воображение зрителей. Лучшие театры мира и выдающиеся актеры поныне считают для себя экзаменом и счастьем поставить и сыграть шекспировский спектакль.

Юные Ромео и Джульетта - герои первой великой трагедии Шекспира (1594) - пламенно любят друг друга. Любовь их наталкивается на непреодолимую преграду - старинную вражду семейств. В неравном поединке с вековыми предрассудками, с кровавыми и бессмысленными законами, Ромео и Джульетта гибнут. Но в их любви, не смерившейся с предубеждениями старины, заключена высокая нравственная победа.

Любовь Ромео и Джульетты живёт в музыке прошлых времён и наших дней. Сменяются века, а люди не оставляют попыток выразить в звуках её трагическую радость. Ещё в 18 веке композиторы и музыканты Германии и Франции посвящали свои произведения двум веронским влюблённым.

В 1830 году итальянский композитор Винченцо Беллини создаёт свою знаменитую оперу «Капулетти и Монтекки» по либретто Феличе Романи. Сила дарования Беллини состояла в его мелодиях, где раскрывалась сладость любви и страдания сердца, и в искренности выражения, нередко возвышающегося до глубокого драматического пафоса. Общий характер его музыки - мягкий, с оттенком грусти. Опера "Капулетти и Монтекки", впервые прозвучала 11 марта 1830 года в театре La Fenice, в Венеции и вскоре завоевала популярность не только в Италии, но и во Франции.

Следующим музыкантом, обратившимся к шекспировскому сюжету, был французский композитор Гектор Берлиоз. В нем жил пламенный романтик, со стремлением к грандиозности. "Шекспир произвёл во мне революцию, которая потрясла всё моё существо" – писал композитор. В 1839 году Гектор Берлиоз создал великую драматическую симфонию «Ромео и Джульетта» для 3 солистов, 98 хористов и 160 музыкантов оркестра, на слова Эмиля Дешана. Первое исполнение этого произведения состоялось 24 ноября 1839 года, в зале консерватории в Париже. На музыку Берлиоза поставлены балетные спектакли с хореографией Мориса Бежара и Амедео Амодио, которые ставятся и в наши дни. Одна из современных исполнительниц роли Джульетты на музыку Берлиоза Екатерина Максимова.

Длинный ряд вдохновлённых героями Шекспира творений продолжает французский композитор Шарль Гуно. Несмотря на разносторонность творчества композитора, его широкая популярность основывается на операх "Ромео и Джульетта" и "Фауст". Опер "Ромео и Джульетта" Гуно хорошо известна в мире и ставится до сих пор.

Величайшим произведением мировой музыкальной классики на шекспировский сюжет является увертюра - фантазия великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Шекспировский сюжет так захватил композитора, что в конце жизни Чайковский задумал написать по нему большую оперу, но этот замысел так и остался неосуществлённым. Можно только сожалеть об этом, догадываясь, как могла бы быть хороша эта опера. Он написал лишь сцену прощального свидания Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры – фантазии.

Одним из величайших произведений музыкального искусства по праву считается балет «Ромео и Джульетта» советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Этот балет стал вершиной мирового балетного искусства. В нем композитор с поразительной глубиной и драматизмом воплотил образы бессмертной шекспировской трагедии. Мир юных героев оказался ему очень близок. Он «прочел» историю их любви и гибели как прекрасный романтический сюжет. Светлое, идеально чистое чувство Ромео и Джульетты, упоение жизнью, стремление к счастью противопоставлены жестокости, ханжеству средневекового мира.

Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств, в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как, по общепринятому мнению, считалось, что воплощение столь сложных философских тем невозможно средствами балета. Прокофьев создал произведение совершенно оригинальное по своему характеру. Лирика балета сдержанна и чиста, порою утонченна. В «Ромео и Джульетте» с особой силой раскрылись качества, отличающие Прокофьева: удивительная образная меткость, «наглядность», а также лаконизм характеристик. Одной из лучших исполнительниц партии Джульетты была Галина Уланова. Она писала: «Вначале нам было трудно создавать его (балет), так как музыка казалась непонятной и неудобной. Но чем больше мы в нее вслушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки. И постепенно пришло ее понимание, постепенно она становилась удобной для танца, хореографически и психологически ясной». Образ шекспировской героини является, быть может, самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре балерины Улановой.

Примером современной хореографии, положенной на классическую музыку С. Прокофьева, является версия французского постановщика (албанца по происхождению) Анжелена Прельжокажа. Постановка "Ромео и Джульетты" была сделана им в 1989 году, по заказу Лионской оперы. Анжелен Прельжокаж сократил трёхактную партитуру Прокофьева до 90 минут и поведал о том, как в тоталитарном государстве подавляется любое свободное проявление личности.

В наше время Ромео и Джульетта являются героями не только классической музыки, но также известных рок-, поп-композиций и мюзиклов. Особой популярностью пользуется французский мюзикл «Ромео и Джульетта», написанный по классической пьесе Уильяма Шекспира. Музыка и слова были написаны известным французским композитором Жераром Пресгюрвиком. Это один из самых популярных французских мюзиклов, и на нём побывало более миллиона человек. С 2002 года мюзикл начал свое триумфальное шествие по разным странам и городам.

Ромео и Джульетта, сойдя в 16 веке со страниц шекспировской пьесы на театральные подмостки, в 20 столетии шагнули ещё дальше, став одними из самых популярных героев мирового кино. Можно насчитать с полсотни и более фильмов, как собственно экранизаций трагедии, так и версий, обыгрывающих её фабулу в своих сюжетах. Кроме того снято множество драматических, комических, пародийных и даже эротических картин с использованием имён и отдельных мотивов из произведения Шекспира.

В 1954 году создаётся экранная версия балета «Ромео и Джульетта» на музыку С. Прокофьева (Мосфильм). Режиссёр - Лео Арнштам, хореограф - Леонид Лавровский. Яркая, красивая лента: крымский вид, напоминающий Италию, сцены на фоне дворцов в Ливадии и в Алупке, костюмы Джульетты в стиле Ботичелли. Великая балерина Галина Уланова в главной роли.

В 1968 году на экраны выходит эпохальный фильм Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» (Англия-Италия), который до сих пор многие предпочитают другим экранизациям шекспировской трагедии. Его юные искренние герои мгновенно очаровали зрителей во многих странах мира, став достоверным воплощением двух веронских влюблённых. А музыка из картины, в особенности тема любви, стала очень знаменитой. В 1969 году фильм Дзеффирелли получил премию "Оскар" по двум номинациям. Исполнители ролей Ромео и Джульетты–Оливия Хасси и Леонард Уайтинг удостоились награды Золотой Глобус как самые многообещающие молодые актёры, а прекрасная музыка Нино Рота к фильму, впоследствии стала классикой.

В 1996 году юное поколение планеты с восторгом принимает новую киноверсию вечной истории любви - шекспировские «Ромео+Джульетта» режиссера База Лурманна. Действие переносится в наши дни, на побережье одного из южных штатов США. В воображаемом городе Верона Бич жестоко соперничают могущественные кланы дельцов Монтэгю и Кэпьюлет, а юноша и девушка (Леонардо Ди Каприо и Клэр Дейнс) - "дети главарей" - встретились и полюбили друг друга во время костюмированного праздника. Любовь окончилась трагедией. Съёмки фильма проходили в Лос-Анджелесе и Мексике. Некоторые кинокритики определяют эту версию как своего рода китч: шекспировский текст + современный антураж. Картина номинировалась на премию "Оскар" за лучшее художественное оформление и декорации, а также получила награды Британской киноакадемии. В фильме используется альтернативная поп- и рок-музыка в драматической обработке Нелли Хупера, Армстронга Крэйга, и Мариуса Де Вриса. Был выпущен альбом саундтреков к фильму в двух частях: первая содержит популярную музыку из фильма, вторая — оригинальные версии песен. Множество песен из фильма стали известными хитами. В своем фильме Баз Лурманн сумел показать, как за века, прошедшие со времен Шекспира, практически всё в мире изменилось, но с другой стороны, он же сумел и удивить, что на самом деле - не изменилось ничего. Как не меняем человек по своей сути, так же неизменны его чувства и поступки не зависимо от времен и эпох.

В хит-параде историй любви на все времена, история о Ромео и Джульетте бесспорно занимает первое место. В основе этой драматической истории лежат реальные события – о них рассказывают многие итальянские писатели XVI века. И все же именно гений Шекспира вознес эту историю на высочайший уровень. А творчество многих композиторов, режиссеров, балетмейстеров и артистов сделали ее бессмертной во все века.


Алёна Мосунова, 12 лет

Нелли Ильичева12 лет

Руководитель Мокрышева Т.А.

ДШИ № 2


ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА 1812 ГОДА

В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ

КОМПОЗИТОРОВ – КЛАССИКОВ


Эпоха Отечественной войны 1812 года оказала огромное влияние на развитие национальной культуры. Патриотический подъём, охвативший всё русское общество, пробудил интерес ко всему отечественному, народному, к истории России. С этой эпохой связано начало развития реалистического направления в литературе и искусстве. Под её воздействием формировалось мировоззрение А. С. Пушкина, М. И. Глинки, их современников.

События 1812 года получили достойное отражение в поэзии и прозе, музыке и изобразительном искусстве. Подвиг народа, тема Родины, так сильно зазвучавшая тогда, вдохновляли и поныне вдохновляют отечественных поэтов, писателей, художников, музыкантов.

Цель данной работы – исследовать, как эти события отразились в музыке. В реферате будут рассмотрены фрагменты произведений различных жанров: оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» и С. С. Прокофьева «Война и мир», торжественная увертюра П. И. Чайковского «1812 год», музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» Г. В. Свиридова.

Событиям войны 1812 года посвятили свои сочинения многие русские композиторы. Д.С. Бортнянский создал кантату «Певец в стане русских воинов» на слова В.А. Жуковского, Д.Н. Кашин – «Авангардную песню» и песню «Защитникам Петрова Града». Особенной популярностью в предвоенные и первые послевоенные годы историческая тема пользовалась у авторов ораторий и опер. Однако попытки композиторов – современников событий 1812–1814 годов отразить в оперном искусстве народно-патриотическую тематику не сразу принесли достойные плоды. Например, в опере «Иван Сусанин» К.А. Кавоса (1815 г.) тема высокого подвига и самопожертвования во имя Отечества получила неглубокое, тенденциозное истолкование. Только спустя двадцать лет, в 1836 году, в одноимённой опере М.И. Глинки проблема народности и патриотизма в русской музыке получила принципиально иное освещение.
  1   2   3   4

Дадаць дакумент у свой блог ці на сайт

Падобныя:

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconИтоги Четвертого регионального конкурса учащихся детских школ искусств«Юный Кутюрье» Рефтинская детская школа искусств
Итоги Четвертого регионального конкурса учащихся детских школ искусств«Юный Кутюрье»

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса icon«Согласовано» Заместитель директора по профильному образованию
Открытая инновационная научно-практическая конференция «Medice, cura te ipsum!» (далее — Конференция) является образовательной программой,...

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconО проведении краевой Ассамблеи искусств «Палитра талантов»
В целях выявления, развития и творческого становления молодых дарований и талантов, приобщения учащихся детских школ искусств Камчатского...

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconМолодечненский государственный музыкальный колледж имени М. К. Огинского
«академическое пение») и общего базового образования (остальные специализации), окончивших полный курс детских музыкальных школ,...

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconПрограмма для молодежи и школьников «шаг в будущее»
Городская научно-практическая конференция молодых исследователей «шаг в будущее – 2011»

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconIii республиканская научно-практическая конференция
На совпадение казахских и узбекских этнонимов с названиями крымских деревень указывал крымскотатарский ученый Осман Акчокраклы в...

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconIx городская научно-практическая конференция школьников «Первые шаги в науку» От абака до компьютера
Цель работы: сбор дополнительного материала для использования на уроках математики и информатики о древних способах умножения и о...

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconКомитет по образованию администрации ленинского района приказ
Моу «Лицей №124» прошла районная научно-практическая конференция по информатике, в которой приняли участие 17 учащихся

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconПрограмма всероссийская научно-практическая конференция
Доклад председателя Cовета директоров, руководителя Дирекции региональных программ Института развития информационного общества (ирио)...

Iii городская научно -практическая конференция Научного общества учащихся детских школ искусств г. Миасса iconГородская научно-исследовательская конференция филологической конференции школьников имени Д. С. Лихачёва «Уильям Шекспир. Поэмы и сонеты» Ученица 8-б класса «мбоу сош №31»
Городская научно-исследовательская конференция филологической конференции школьников имени Д. С. Лихачёва

Размесціце кнопку на сваім сайце:
be.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©be.convdocs.org 2012
звярнуцца да адміністрацыі
be.convdocs.org
Галоўная старонка