Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство "Вече", 2002




НазваАвтор-составитель Д. К. Самин, Издательство "Вече", 2002
старонка1/78
Д К Самин
Дата канвертавання29.11.2012
Памер7.25 Mb.
ТыпРеферат
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   78
Сто ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ


МОСКВА "ВЕЧЕ" 2003

Автор-составитель Д.К. Самин, Издательство "Вече", 2002.


Введение


Воздействие музыки воистину уникально. Она может вызвать бурную радость и

наслаждение или, наоборот, ввергнуть в сильное душевное переживание. Музыка

может побудить слушателя к серьезным размышлениям, открыть неизвестные ранее

стороны жизни. Она зовет не только размышлять, но и сопереживать. Часто

слушатель с удивлением обнаруживает, что произведение, написанное много лет

назад, рассказывает о его собственных чувствах и надеждах, словно композитор

смог заглянуть в душу человека, которого никогда не видел.

Но музыку не зря называют исполнительским искусством. Только исполнитель может

заставить музыку зазвучать и погрузить нас в тот мир чувств, мыслей, который

заложил композитор в свое произведение. Более того, исполнитель может и углубить

наше впечатление своей великолепной игрой.

Вот что пишет Г.М Цыпин о выступлении пианиста Владимира Владимировича

Софроницкого: "Софроницкий не просто исполнял (хорошо, превосходно исполнял) ту

или иную программу, обозначенную на концертной афише. Музицируя, он словно бы

исповедовался людям; исповедовался с предельной откровенностью, искренностью и -

что очень важно - эмоциональной самоотдачей. Об одной из песен Шуберта - Листа

он обмолвился: "Мне хочется плакать, когда я играю эту вещь". В другой раз,

подарив залу поистине вдохновенную интерпретацию си-бемоль-ми-норной сонаты

Шопена, признался, сойдя в артистическую: "Если так переживать, то больше ста

раз я ее не сыграю". Действительно, переживать исполняемую музыку так, как

переживал за роялем он, было дано немногим. Публика это видела и понимала; здесь

крылась разгадка необычайно сильного, "магнетического", как уверяли многие,

воздействия артиста на аудиторию. С его вечеров, бывало, уходили молча, в

состоянии сосредоточенного самоуглубления, будто соприкоснувшись с тайной".

Всякое талантливое исполнение импровизационно. Настоящий мастер находит в любом

даже самом известном произведении -новые грани, чер-

100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ

ты. Это возможно благодаря тонким нюансам, динамическим и темповым отклонениям,

разнообразию в извлечении звука и другим выразительным средствам.

Крупный мастер доносит до нас музыкальное содержание каждого предложения, каждой

фразы, части произведения, всего сочинения, раздвигая рамки представлений о

хорошо известном сочинении.

По поводу интерпретации хорошо высказалась знаменитая клавесинистка Ванда

Ландовска, известная исполнительница произведений великих композиторов прошлого:

"Меня раздражает, когда я слышу: "Если бы Бах или Моцарт могли слышать вас, как

они были бы счастливы!" Тут же вспоминается, как Шопен однажды спросил Листа,

только что сыгравшего один из шопеновских ноктюрнов: "Чья эта пьеса?"

Ни разу в ходе работы я не говорила себе: "Это должно было в то время звучать

так-то".

Почему? Да потому, что я уверена: то, что я делаю в области красочности,

регистровки и т.д., очень далеко от исторической правды. Пуристам, твердящим

мне: "Это делалось таким-то образом, вы должны с этим считаться" и т.д., я

отвечаю: "Оставьте меня в покое. Критикуйте сколько вам угодно, но не кричите.

Мне нужны покой, тишина и лишь те зерна иронии и скепсиса, которые необходимы

для научного исследования, как соль для пищи".

Я никогда не старалась буквально воспроизвести то, что делали старые мастера. Я

изучаю, я скрупулезно исследую, я люблю, и я воссоздаю.

Средства не имеют значения. Вслед за иезуитами я повторяю: "Результат

оправдывает средства". Когда я вырабатываю, например, регастров-ку, то ищу ту,

что кажется мне логичной, красивой и наиболее полно выявляющей баховскую

просодию путем смены регистров в должных местах. Я сознаю, что расположение

регистров на клавесинах баховского времени некоторым образом отличалось от их

диспозиции на моем "Плейеле". Но меня мало беспокоит, если для того, чтобы

добиться желаемого эффекта, я использую не точно те же средства, которые были в

распоряжении Баха".

Принято говорить о музыке народной и профессиональной. Соответственно делятся и

музыкальные инструменты. В данной книге ничего не будет сказано об исполнителях

на народных инструментах, а речь пойдет только о профессиональных музыкантах.

Дело даже не в ограниченном объеме, уже ставящим перед трудным выбором из

большого числа великолепных исполнителей классической музыки и популярной. Среди

главных причин бесчисленное количество народных инструментов - каждая, даже

маленькая страна имеет их не

Введение

один и не два Естественно, каждая страна имеет и своих выдающихся исполнителей

При всей условности выбора, можно определить лучшего среди десяти пианистов А

как определить, кто лучший исполнитель на ложках или на там-таме9

Большинство музыкантов, представленных здесь, играет на самых популярных

инструментах - фортепиано, скрипке и виолончели. Однако автор среди прочего

ставил целью ознакомить читателей и с исполнителями на многих других не столь

распространенных инструментах, таких как альт, арфа, клавесин, контрабас.

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

ЯН-ПИТЕР СВЕЛИНК

/1562-1621/

"Искусство нидерландских органистов жило импровизационной практикой, - пишет

М.С. Друскин. - Ценность его определялась неповторимо индивидуальной манерой

игры исполнителя. Отсюда стремление к контрастным формам токкаты, позволявшей

показать мастерское владение различными типами техники и фактуры; отсюда и

рождение развитой формы фантазии (или ричеркара), основанной на яркой смене фаз

движения, непрерывных в своем сцеплении, или вариации (хоральной и песенной),

дающей контрастную последовательность эпизодов; отсюда, наконец, выдвижение

виртуозных красочно-инструментальных моментов. О широте замысла и вдохновенности

исполнения нидерландских органистов существует много мемуарных свидетельств,

вплоть до конца XVIII века. Так, Верней с восторгом отзывается об амстердамском

слепом органисте Потове, по сравнению с импровизациями которого исполнение

большинства немецких органистов ему казалось сухим. С еще большим основанием

приведенные слова наблюдательного и пытливого англичанина можно отнести к

музыкальной практике XVII века. Традиции нидерландских органистов были усвоены в

других странах. И уже от-

ЯН-ПИТЕР СВЕЛИНК

туда, обогащенные, они вернулись к Нидерландам. На вершине этого встречного пути

находится Свелинк".

Ян-Питер Свелинк родился в 1562 году в Девентере. Сначала Яна обучал отец,

который умер в 1573 году. Питер Свенлинк воспитывал сына в духе

старонидерландских традиций. С ним также занимался флейтист Я. В. Лосси.

Образование Ян продолжил в Венеции, куда был послан управлением города

Амстердама. В Италии он обучался у Царлино и, вероятно, Габриели и Меруло.

Прожив в Италии с 1578 по 1580 год, Свелинк вернулся на родину, где стал

органистом "Старой церкви". Интересно, что в этой амстердамской церкви работал

отец Яна-Питера, а после - его сын Дирк, родившийся в 1591 году.

В это время Свелинк знакомится с творчеством английских вирджина-листов - в

частности с Буллом, Филипсом, а также Дирингом, переселившимися во Фландрию из-

за начавшихся в Англии религиозных смут.

Свелинк прославился как исполнитель-органист не только на родине, но и далеко за

ее пределами. Музыкальный словарь Вальтера (1738) называет его "чудом среди

музыкантов и органистов". Особенно сильное влияние Свелинк оказал на немецких

органистов, таких как С. Шейдт, Я. Пре-ториус, Г. Шейдеман. Для них музыкант

составил "Правила композиции".

Свелинк принимал активное участие в музыкальной жизни города в качестве члена

объединения музыкантов и любителей музыки Амстердама.

Питер Свелинк, которого называли последним великим нидерланцем, умер 16 октября

1621 года в Амстердаме. К сожалению, после ухода из жизни его учеников во второй

половине XVIII века имя великого музыканта было забыто. Период забвения закончил

благодаря настойчивым изысканиям М. Зейфферта, которому удалось восстановить

многосторонний творческий облик гениального голландского органиста.

Только спустя примерно 250 лет после смерти Свелинка его инструментальные

произведения были впервые опубликованы! В своих токкатах, фантазиях, ричеркарах,

вариационных циклах на духовные и светские мотивы Свелинк предстает мастером,

стремящимся к обобщению различных национальных культур.

От старонидерландской школы музыкант взял размах и вдохновенность фантазии, от

итальянцев - склонность к крупным, циклопическим построениям, а от англичан -

острое ощущение инструментальных возможностей: виртуозного пассажа,

гармонической краски, мелодической фигурации. Все это перенесено не механически,

а скреплено столь характерной для голландской культуры XVII века тягой к

трезвому реализму, к пропорциональной соразмерности частей, к стройной

архитектонике.

10

100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ

"В токкатах обнаруживается приверженность Свелинка к старой школе, - пишет М.С.

Друскин. - Итальянцы разработали два типа токкат: в исторически более ранних

сочинениях полнозвучные аккорды сменялись оживленными пассажами, которые

ускорялись к концу; новые же произведения давали более сложную композицию: между

двумя отрывками различного характера вклинивался третий - фугированного склада.

Больших художественных результатов добивается Свелинк в фантазиях: здесь

полностью раскрывается сила творческого вдохновения выдающегося голландского

мастера. Его опыты в этом жанре послужили основой в создании позднейшей фуги.

Конечно, в этом отношении он имел предшественников. Ученик венецианцев, Свелинк

усвоил их метод построения больших ричеркаров путем контрапунктического

"освещения" темы в различных аспектах: в расширении, сжатии, обращении, рако-

ходном движении. Английские вирджиналисты научили его мотивно-фи-гурационной

разработке и гомофонному развитию. А свойственное Све-линку чувство

архитектоники помогло привнести в эту форму внутреннюю законченность и единство,

которых не хватало ричеркарам венецианцев.

Наибольшей самобытностью отмечено вариационное искусство Свелинка. Но -

любопытная деталь! - он более скован, когда в основу кладет неизменную хоральную

тему, которая согласно заветам старых фламандских полифонистов проводится в басу

или теноре. Музыка Свелинка теплеет, становится человечнее и лишается черт

дидактики и риторики, как только он обращается к народным мелодиям".

Для исполнительского мастерства Свелинка характерна энергичность и

мужественность, "открытость" чувств и лиризм. Творчество музыканта

способствовало обновлению жанра и стиля клавирного искусства под живительным

воздействием народной музыки.

ДЖИРОЛАМО ФРЕСКОБАЛЬДИ

/1583-1643/

А.-В. Амброс так охарактеризовал творчество Фрескобальди: "Под руками

Фрескобальди впервые раскрылось все великолепие и величие органа. В его органных

пьесах всюду пылает огонь гения; разнообразные формы растут, красочно развиваясь

в большое целое. В них запечатлены мощная сила, энергичная жизнь; ничего

миниатюрного или мелкого - совершенные, глубокого смысла композиции, гениально

разрешенные трудные фактурные задачи..."

К сожалению, о музыканте известно не так много. Фрескобальди ро-

ДЖИРОЛАМО ФРЕСКОБАЛЬДИ

11

дился в 1583 году в Ферраре. Крестили его, вероятно, 12 сентября того же года. В

юности Джироламо пел в церковном хоре. Игре на органе учился у Суперби.

Занимался также у Л. Луццаски, вместе с которым работал при дворе феррарского

герцога.

С 1604 года Джилорамо был органистом и певцом конгрегации, впоследствии

получившей название Академия "Санта-Чечилия".

В 1605-1607 годах музыкант совершил путешествие в Нидерланды. В 1607 году стал

органистом церкви Санта-Мария ин Трастевере. В том же году он сопровождал Г.

Бентивольо, как папского нунция, в Брюссель, затем побывал в Швейцарии,

Лотарингии и Люксембурге.

С 1608 года жил он в Риме, где был органистом в капелле Юлия в соборе Св. Петра.

Фрескобальди находился на службе у кардинала П. Аль-добрандини. Позднее проживал

в Мантуе и Флоренции.

Воспоминания современников полны восторженных отзывов о нем как о

непревзойденном исполнителе и импровизаторе. Вот что, к примеру, писал в 1639

году французский виолист Могар: "Не без основания этот известный органист

пользуется такой большой славой в Европе. И, несмотря на то что печатные

произведения дают достаточно свидетельств его способностей, нужно послушать, как

он импровизирует токкаты, полные тонких и поразительных находок, чтобы иметь

суждение о его глубоком мастерстве. Он образец для всех наших органистов - надо

приехать в Рим, чтобы послушать его". Выпущенный в 1792 году словарь Гербера

называет Фрескобальди "отцом подлинного органного стиля".

К Фрескобальди приезжали учиться музыканты из многих стран Европы. Среди его

учеников, в частности, был немецкий композитор и органист Иоганн Якоб Фробергер,

один из выдающихся предшественников И. С. Баха

Фрескобальди издал 8 сборников, которые дают возможность проследить эволюцию

Фрескобальди и как исполнителя, и как композитора. Так в 12 фантазиях,

выпущенных в 1608 году в Антверпене, новаторские искания в сфере тематизма и

приемов его варьирования сочетаются с дерзновенным экспериментированием в

области гармонии. Фрескобальди ча-

12

100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ

сто применяет диссонансы, которые, по выражению современников, "обжигают

пальцы". Использует музыкант и внезапные модуляции, задержания, хроматизмы. Все

перечисленные средства используются для усиления драматической выразительности.

Большой интерес представляют требования, которые Фрескобальди предъявляет к

исполнению. В предисловии к первому сборнику токкат и партит "А1 Lettore" 1614

года, названном "К изучающему", звучит настоящий манифест, утверждающий манеру

исполнения, которая спустя столетие получила название tempo rubato. Свои

теоретические положения Фрескобальди в 1624 году подробнее изложил во введении к

сборнику каприччио, а также частично их повторил в наиболее известном собрании

"Музыкальные цветы" в 1635 году.
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   78

Дадаць дакумент у свой блог ці на сайт

Падобныя:

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconМосква «вече» 2003 Самин Д. К., 2002. Введение
Человеку приходилось совершенствовать орудия охоты и производства, обустраивать свою жизнь и окружающую среду, то есть заниматься...

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconМосква «вече» 2004 Автор-составитель Ионина Н. А., «Издательский дом «Вече» вступление
«уйти в мир иной», «отправиться к праотцам», в которых отразились представления людей о жизни как переходе в другой мир, где обитают...

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconМетодические рекомендации Мысковский г о. 2012г. Автор-составитель Кротов Роман Михайлович, учитель истории и обществознания мбоу «сош №2»
Автор-составитель Кротов Роман Михайлович, учитель истории и обществознания мбоу «сош №2»

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconАвтор-составитель сценария учитель русского языка и литературы Смолькина З. А

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconКлаут Хью История Лондона. М.: Издательство «Весь Мир», 2002. 160 с. (Весь Мир Знаний). Isbn 5-7777-0190-6
История Лондона. М.: Издательство «Весь Мир», 2002. — 160 с. — (Весь Мир Знаний)

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconИнститут лингвистики и межкультурной коммуникации
Составитель: Левченко М. Н. Аттестационная программа по немецкому языку (практический курс и практикум по культуре речевого общения)....

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 icon-
Автор-составитель: кандидат философских наук, старший преподаватель кафедры философии и истории асо ксюи тухватуллина Л. И

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconМосква «вече» 2002
Эта книга, продолжает серию "100 великих", рассказывает от истории самых значительных археологических открытий, о раскрытых и пока...

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconАвтор-составитель учитель технологии
...

Автор-составитель Д. К. Самин, Издательство \"Вече\", 2002 iconПрограмма по новейшей истории России Издательство "Самарский университет" 2004 Печатается по решению Редакционно-издательского Совета Самарского государственного университета
Составители: доценты Г. А. Широков (ответственный составитель), М. В. Астахов, ст преподаватель В. И. Тихонов

Размесціце кнопку на сваім сайце:
be.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©be.convdocs.org 2012
звярнуцца да адміністрацыі
be.convdocs.org
Галоўная старонка