Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей




НазваРоссийской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей
старонка1/18
Дата канвертавання21.11.2012
Памер3.38 Mb.
ТыпДокументы
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   18
Министерство культуры Российской Федерации

Кемеровский государственный университет культуры и искусств


КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО:
ПОИСКИ И ОТКРЫТИЯ


Сборник научных статей


Кемерово 2011

УДК 008+70

ББК 71+85

К90


Редакционная коллегия:

д-р пед. наук, проф. КемГУКИ

Е. Л. Кудрина (председатель);

канд. филол. наук, доц. КемГУКИ А. В. Шунков (сопредседатель);

д-р культурологии, проф. КемГУКИ А. М. Кулемзин;

д-р пед. наук, проф. КемГУКИ Н. И. Гендина;

д-р культурологии, проф. КемГУКИ Н. Д. Ултургашева;

д-р культурологии, проф. КемГУКИ Н. Л. Прокопова;

канд. культурологии, доц. КемГУКИ О. Ю. Астахов;

канд. пед. наук, проф. КемГУКИ Н. И. Колкова;

канд. экон. наук, доц. КемГУКИ Н. М. Трусова;

канд. пед. наук, доц. КемГУКИ Н. С. Коргожа;

канд. пед. наук, доц. КемГУКИ Л. И. Лазарева;

канд. филос. наук, доц. КемГУКИ Н. Н. Григоренко;

канд. пед. наук, доц. КемГУКИ Е. А. Малкина.


Ответственный редактор:

канд. культурологии, доц. КемГУКИ
С. А. Золотарева


К90 Культура и искусство: поиски и открытия [Текст]: сб. науч. ст. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2011. – 304 с.


ISBN 978-5-8154-0140-2.


Сборник включает тексты статей, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, педагогики, музееведения, социально-культурной деятельности, экономики и менеджмента социально-культурной сферы и информационных технологий.


УДК 008+70

ББК 71+85


ISBN 978-5-8154-0140-2 © ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный

университет культуры и искусств», 2011

ПРЕДИСЛОВИЕ


Научно-исследовательская работа, наряду с учебной и творческой, является одним из главных приоритетов деятельности студентов Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Под руководством опытных наставников, признанных ученых, руководителей и ведущих сотрудников научных школ университета студенты реализуют свой научный потенциал, разрабатывая новые проекты. Каждой весной молодые исследователи собираются на ежегодной студенческой конференции для того, чтобы поделиться накопленными знаниями, представить свои идеи и разработки для научного обсуждения.

В марте-апреле 2011 года в Кемеровском государственном университете состоялась очередная Межрегиональная студенческая научно-практическая конференция «Культура и искусство: поиски и открытия». Традиционно для студентов КемГУКИ конференция проходит в два этапа, что позволяет привлечь максимальное количество участников: на первом этапе докладчики и слушатели в количестве более 480 человек приняли участие в работе 40 кафедральных секций, а 28 апреля состоялся второй этап, на котором выступили победители первого этапа конференции, а также молодые ученые из ряда высших учебных заведений Кемеровской, Томской областей, Алтайского края и Хакасии.

В 2011 году количество секций, соответствующих основным направлениям научно-исследовательской работы в КемГУКИ, увеличилось и составило 15. На секционных заседаниях с докладами выступили более 140 человек. Особый интерес и живое обсуждение вызвали сообщения, представленные гостями конференции из Хакасского государственного университета им. Н. Ф. Катанова, Алтайской государственной академии культуры и искусств, Томского государственного университета, Кузбасского государственного технического университета, Российского государственного торгово-экономического университета и других учебных заведений. По итогам работы конференции лучшие доклады были рекомендованы в печать, чтобы дать возможность широкой аудитории ознакомиться с ними. Данный сборник представляет собой своеобразный отчет о достижениях в научно-исследовательской работе не только студентов КемГУКИ, но и в целом молодых ученых Сибирского региона.

Открывает сборник раздел, посвященный различным аспектам исследований в сфере искусства. В свете проблемы сохранения русской традиционной культуры весьма актуальными представляются работы студентов КемГУКИ Е. Бегуновой и Г. Демченко, направленные на изучение истории и современного состояния церковной живописи и ее влияния на христианскую культуру в целом. Специфику применения цифровых технологий в современном искусстве исследует в своей работе А. Подкопова, студентка Института искусств и культуры ТГУ. По ее мнению, эти особенности связаны с развитием идей футуризма и кибернетического искусства, что говорит о преемственности современного технологического искусства.

Второй раздел сборника объединяет работы, посвященные роли
музея в современном мире. Молодые ученые обращают внимание на потенциал музея в плане гражданско-патриотического и эстетического воспитания подрастающего поколения. Оригинальная концепция создания парка-музея «Мини-Кузбасс» представлена студенткой КемГУКИ Н. Меренюк. Исходя из существующих в мире подобных парков, автор утверждает, что создание подобного аттракциона способствовало бы решению образовательных и воспитательных задач, а с другой стороны – привлекло бы посетителей и, соответственно, поступления в областной бюджет.

В третьем разделе в основном представлены статьи, освещающие традиционную художественную культуру народов Сибири: экологические и охотничьи обычаи, женские образы в героическом эпосе, традиционные верования и культы. Особым взглядом на потенциал традиционной тряпичной куклы в этнохудожественном образовании младших школьников делится с читателем Е. Тюринова, студентка КемГУКИ. Она считает, что возрождение тряпичной куклы сегодня может способствовать сохранению и продвижению отечественной культуры.

Четвертый раздел сборника отражает поиски решения проблем современного сценического искусства. Многообразие форм последнего объясняет широкий спектр тематики докладов – от перспектив развития народно-сценической хореографии в условиях глобализации до исследования традиций скоморошества в современном эстрадном искусстве.

В разделе «Актуальные проблемы теории и практики социально-культурной деятельности» опубликованы статьи представителей Алтайской государственной академии культуры и искусств, отличающиеся новизной и оригинальностью подхода. К. Чанова, к примеру, делится своим опытом организации детского социально-художественного театра, а также преодоления возникающих перед организацией разного рода финансовых, информационных и профессиональных проблем, используя средства связи с общественностью.

Шестой и седьмой разделы освещают актуальные проблемы психолого-педагогической и социально-педагогической деятельности. Тематика большей части работ отражает интересы студенчества: «Карьерные ориентации студентов», «Социально-проектная деятельность в системе подготовки бакалавров социальной работы», «Социально-педагогическое сопровождение студенческой семьи в условиях вуза», «Исследование особенностей гендерных стереотипов у современных юношей и девушек». В ряде работ, например, в статье А. Бирюковой, исследуются более глобальные проблемы, такие, как возрождение, сохранение и развитие этнической культуры через систему образования.

На стыке педагогики и информационных наук находятся исследования, опубликованные в разделе «Информационная культура личности». Молодые ученые предлагают свои способы повышения информационной грамотности. К примеру, С. Карташова, под руководством своего научного руководителя Г. А. Стародубовой, представляет разработку дидактической модели рабочей тетради по курсу «Основы информационной культуры личности» для обучающихся 7-го класса. Е. Попкова и В. Соколова анализируют публикации, касающиеся формирования информационной культуры, и приходят к выводу, что таких материалов явно недостаточно для качественной организации процесса в условиях учреждений основного и дополнительного образования.

В разделе «Исследование и разработка информационно-комму-никативных технологий как основа информатизации общества» авторы статей освещают различные аспекты применения компьютерных технологий с целью совершенствования процесса получения и обработки информации. А. Сысоева делится опытом создания электронной библиотеки Томского государственного университета. Интересная работа по созданию электронной коллекции документов, с результатами которой можно ознакомиться в разделе, была проведена А. Чумарой. Автор подчеркивает, что этот вид деятельности особенно актуален для России в силу богатейшего научного наследия, которое необходимо сохранить для потомков.

Заключительные разделы сборника содержат исследования, посвященные актуальным проблемам экономики и управления социальной сферы. Так как государственная политика в последнее время направлена на развитие малого и среднего бизнеса, неудивительно, что и у студенчества эта тема вызывает интерес. М. Титова представляет анализ проблем, которые мешают развиваться малому бизнесу в России. В. Титова изучает вопросы, с которыми сталкивается учащаяся молодежь г. Кемерово при трудоустройстве. А. Шилова посвятила свою работу исследованию весьма актуальной в условиях реформы системы образования проблеме оппортунизма в сфере социальных услуг. Автор анализирует сложившуюся ситуацию и предлагает пути выхода из кризиса.

В целом, в большинстве работ, представленных в сборнике, прослеживается стремление предложить собственный вариант решения заявленной проблемы, что свидетельствует о конструктивном исследовательском интересе со стороны молодых ученых. Культура – область настолько широкая и универсальная, что в рамках ее сферы могут проводиться исследования по десяткам научных направлений. С каждым годом их количество растет, как растет и число студентов, вовлеченных в научно-исследовательскую деятельность. Конференция, материалы которой опубликованы в данном сборнике, еще раз показала важность развития студенческой науки и научных связей в регионе, а тот факт, что она вызвала широкий резонанс среди представителей других учебных учреждений, говорит о том, что КемГУКИ становится одним из важнейших центров гуманитарных исследований в Сибири.


РАЗДЕЛ 1. СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ
РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА



Бегунова Е. А.

Науч. рук.: Горбова Е. Н.,

преподаватель


ЭВОЛЮЦИЯ ФОРМ ПРАВОСЛАВНОГО ИКОНОСТАСА


Иконостас относится к самым значительным и наиболее известным явлениям христианского мира. Получив особое развитие на Руси, он стал одним из символов национальной культуры, воплощающим идею храма.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что иконостас настолько уникальное и многогранное явление, что существует множество подходов, направленных на его изучение. Искусствоведческий подход – В. Лазарев, семиотический – Л. Успенский, археологический – М. Ильин, богословский подход – П. Флоренский.

В настоящее время нет обобщающих работ, посвященных проблеме православного иконостаса. Все публикации, вышедшие в последнее время, посвящены изучению конкретных памятников или же имеют узкую специфику исследования.

Русская культура является преемницей византийской культуры.
Из Византии на Русь пришло православие, а вместе с ним и все достижения архитектуры, которые применялись при постройке христианских храмов. Однако первые византийские храмы не имели иконостаса. Он появился значительно позже и получил особое развитие на Руси.

В энциклопедическом словаре «Христианство» дается такое определение иконостасу: «Иконостас – более или менее сплошная стена (от северной стены храма до южной), которой отделяется алтарь от средней части в православном храме и на которой устанавливаются в определенном порядке иконы» [6, с. 598].

Первым высоким русским иконостасом принято считать иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, состоящий из трех ярусов (по-древнерусски – чинов): местного, Деисуса и праздников. Согласно летописи, его создала в 1405 г. артель во главе с Феофаном Греком, старцем Прохором из Городца и чернецом Андреем Рублевым.

Духовные изменения повлекли за собой трансформацию художественных форм, которая продолжалась и в последующие века. На протяжении многих веков складывался тип православного классического
высокого иконостаса. Для понимания смысла иконостаса требуется детальное его рассмотрение в плане символического прочтения.

Алтарь необходимо отделять от остальной части храма. В роли этой преграды и выступает иконостас. Очень хорошо осветил этот аспект иконостаса Флоренский: «…они обступают алтарь, ими, живыми камнями, построена живая стена иконостаса, ибо они – одновременно в двух мирах и совмещают в себе жизнь здешнюю и жизнь тамошнюю. И, являясь восхищенному умному взору, святые свидетельствуют о Божьем тайнодействии, свидетельствуют своими ликами: духовное видение символично, и эмпирическая кора насквозь пронизана в них светом свыше» [5, с. 75].

Для того чтобы лучше уяснить смысловое и символическое значение иконостаса, необходимо прибегнуть к анализу отдельных чинов, которые входят в его состав.

«Классический» высокий иконостас состоит из пяти ярусов, или чинов: Праотеческого, Пророческого, Праздничного, Деисуса и Местного.

В центре иконостаса располагается Деисусный чин – самый большой и самый главный чин православного иконостаса. В переводе с греческого языка «Деисус» означает моление или предстояние. Самую суть его составляют три иконы: Богоматерь, Христос и Иоанн Предтеча. Однако иконописный состав Деисуса зачастую зависит от размера православного храма.

Деисус является своего рода границей между земным и небесным, между Ветхим и Новым Заветами. На верху православного иконостаса располагаются Праотеческий и Пророческий чины. Они олицетворяют собой ветхозаветное начало, земную историю христианского народа.

Между Деисусом и двумя верхними чинами (Пророческим и Праотеческим) располагается Праздничный чин. В этом чине располагаются иконы основных праздников Нового Завета (Двунадесятые праздники). Это главные этапы промыслительного действия Божия в мире, т. е. нарастания Откровения.

Если верхние чины символизируют ветхозаветное начало, а также являются воплощением небесного в христианстве, то земное начало символизирует Местный чин.

Этот ряд посвящен местным праздникам. В центре него находятся Царские, или Райские, врата, ведущие в алтарь. Над вратами помещается изображение евхаристии (причащения). Слева от врат помещается икона молящейся Богоматери, справа – Иисуса Христа, за ней в ряд следуют местные иконы, т. е. иконы, особо почитающиеся в регионе и воспроизводящие название Храма.

Таково в кратких и общих словах содержание и значение отдельных ярусов классического высокого иконостаса. Для его понимания, безусловно, необходимо усвоить христианскую догматику.

Перед глазами входящего в храм в образах иконостаса предстает вся история веры, ее прошлое, настоящее и будущее. На протяжении столетий шла эволюция православного иконостаса. Во многом на его развитие повлияли события, произошедшие во время создания того или иного типа иконостаса. Поэтому нельзя не затронуть такой важный момент, как влияние стиля и направления в искусстве, которые существовали в период написания иконостаса, на его форму и состав. Со временем формы и виды православного иконостаса постепенно менялись. Особенно ярко это стало проявляться начиная с XV в.

Именно тогда православный иконостас стал трансформироваться. Но трансформировалась не структура, а форма и декор. Это было связано с господством того или иного стиля в искусстве. Первый цельный высокий, не разделенный на части столпами, иконостас был создан в 1425–1427 гг. для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Исполнили иконостас Андрей Рублев и Даниил Черный с мастерской. Иконостас сохранился до наших дней и остается на прежнем месте в Троицком храме. В первой половине XVII в. пятиярусный иконостас получает всеобщее распространение в России. Теперь в него обычно включается местный ряд, ростовой Деисус, праздники, ростовые пророки и праотцы.

В конце XVII в. в русском искусстве появился нарышкинский стиль, называвшийся в литературе также московским или нарышкинским барокко. Новая архитектура храмов вызвала и изменения в оформлении иконостаса.

Украинские и белорусские резчики использовали в России новую форму резьбы. Виртуозная ажурная барочная резьба, названная флемской (от нем. flamisch – фламандский), происходила из Голландии и Фландрии. В новой объемной резьбе преобладали натуралистические растительные мотивы, прежде всего виноградной лозы, а затем и других растений. Таким образом, весь иконостас приобрел форму ордерной системы. Сохранилось много примеров пятиярусных, традиционных иконостасов, заключенных в новое обрамление. Например, в Смоленском соборе Новодевичьего монастыря в Москве. В храмах нарышкинского стиля новые декоративные формы пришлись как раз к месту. Иконостас в них превратился в пышную позолоченную раму с красочными вкраплениями икон, господствующую в интерьере храма. Иконы делаются не прямоугольной, а круглой, овальной или граненой формы. Из-за недостатка места фигуры предстоящих апостолов и пророков могут объединяться по трое-шестеро в одной иконе. Помимо нарышкинского барокко в архитектуре того времени присутствовал тип храма, который в народе называется «восьмерик на четверике».

В высоких интерьерах церквей, построенных по этому типу, иконостас вытягивался до самого свода, сужаясь к верху, как, например, в церкви Покрова в Филях в Москве. Резко выросло декоративное оформление иконостаса, превратившее его в архитектурное произведение.

Церковное искусство Петровской эпохи отличается радикальностью новшеств, по сравнению с которыми середина XVIII в. более связана со старой традицией. Архитектура и живопись России начинает активно усваивать западноевропейские формы. Однако этот процесс затронул, прежде всего, искусство столиц – Санкт-Петербурга и Москвы. В провинции вид церковного убранства еще долго сохранял черты конца XVII в.

Известнейшим памятником времени Петра I является иконостас Петропавловского собора в Петербурге, созданный в 1722–1726 гг. Иконостас был выполнен резчиками во главе с И. Зарудным. Он решен в форме триумфальной арки, подобной тем, что строились тогда на время празднования военных побед. Проем царских врат сделан необыкновенно большим, что позволяет видеть пространство алтаря с сенью над престолом. Небольшое количество икон вставлено в пышное обрамление, существенно отличающееся от «флемской» резьбы в нарышкинских церквях. Таким образом, иконостас окончательно превратился в архитектурное произведение. Живопись не занимает в нем господствующего положения. Иконы дополнены здесь объемной скульптурой. Ордер и резные рамы становятся неотъемлемым оформлением иконостасов барочных церквей. Иконостас продолжает архитектурное оформление интерьера.

В середине XVIII в. иконостасы возвращаются к более традиционной форме высокой сплошной стены с рядами икон. Так были решены иконостасы в дворцовых церквях, построенных Б. Растрелли (в настоящее время они почти полностью утрачены).

Классицизм, сменивший с 1760-х гг. в России барокко, вызвал соответствующие изменения и в декоре иконостасов. Однако помимо простой замены черт одного стиля другим в период классицизма появились и новые композиционные решения иконостасов. Количество икон стало минимально, а их размеры невелики. Весь замысел иконостаса заключался в эффектном архитектурном решении.

В XIX в. было создано много иконостасов классического стиля. Мотивы триумфальных арок, классический ордерный декор и триумфальные фронтоны можно было увидеть во многих столичных и провинциальных храмах. Иконографическое содержание таких иконостасов часто оставалось очень скудным.

Известнейшим памятником позднего классицизма в Петербурге стал освященный в 1858 г. Исаакиевский собор. Иконостас получил форму сплошной стены, поднимающейся до самых сводов. Нижние два ряда икон (местный чин иконостаса) заключены между огромными малахитовыми колоннами портика. Дуга высокой арки царских врат поддерживается двумя лазуритовыми колоннами меньшего размера. Над аркой помещены вызолоченные статуи сидящего Христа и Богоматери, Иоанна Крестителя и ангелов, т. е. Деисус. Над антаблементом портика установлена «Тайная вечеря», по сторонам от которой образы пророков. Венчает иконостас «Гефсиманское моление Христа» и скульптурные ангелы, держащие крест. Таким образом, даже при огромной величине иконостаса состав его икон оставался ограниченным. Иконы праздников, отсутствующие в иконостасе, расположились в самом храме у несущих пилонов.

Уже с 1830-х гг. в русской архитектуре наступает период эклектики. В храмовом строительстве новая эпоха повлекла создание «русского» стиля, ведущим архитектором которого был К. Тон. Освященный в 1883 г. храм Христа Спасителя в Москве был главной, но не единственной его храмовой постройкой. Оригинальным решением выделяется центральный иконостас Храма, сделанный одновременно и как сень-ротонда над престолом. В этом прослеживается древний обычай устанавливать в алтаре сени (навесы над престолом), который, тем не менее, активно употреблялся и в классических храмах. Новым был «русский» декор, содержащий мотивы колоночек, килевидных кокошников, луковичных главок. Наконец, о русской архитектуре XVI–XVII вв. напоминало завершение сени шатром. Состав икон был подобран со знанием древнерусских традиций. Всего сень имела четыре ряда икон: местный, праздничный, деисусный и пророческий с Богоматерью Знамение в центре. В то же время стиль икон не имел с древнерусской иконописью ничего общего, оставаясь академическим.

«Русские» мотивы в иконостасах, как и храмы псевдорусского стиля, получили широкое распространение во второй половине XIX в. Они стали начальным звеном в изучении и освоении национальной традиции. Помимо «русского» направления в храмах периода эклектики появилось и «византийское». Самый известный памятник псевдовизантийского стиля – Владимирский собор в Киеве, освященный
в 1896 г. (к 900-летию крещения Руси). Иконостас собора был выполнен в форме одноярусной алтарной преграды с образами местного чина, помещенными в арки. Арки поддерживались мраморными колоннами византийской формы. Над высоким проемом царских врат установлен византийский крест. Введение низкой преграды было обусловлено желанием сделать видимыми росписи алтаря, включенные в цельную программу росписи храма.

В начале XX в. в России распространился стиль модерн. В церковном строительстве он приобрел особые формы. В этот период помимо многочисленных сооружений в духе эклектики некоторые строящиеся храмы получали как оригинальное архитектурное решение, так и соответствующую форму внутреннего убранства. Здесь также присутствовала либо ориентация на Византию, либо на Древнюю Русь.

Уверенное развитие русского церковного искусства в сторону изучения и усвоения древних традиций в начале ХХ в. было прервано революцией и гонением на религию и Церковь. При этом был нанесен колоссальный урон сохранившимся памятникам, в том числе уничтожено множество иконостасов ранних периодов. Одновременно активизировалось научное изучение древнерусских памятников. Были сделаны важнейшие открытия, найдено и отреставрировано множество икон, прояснялась картина исторического развития иконописи.

Помимо этого проблемой стало понимание иконостаса в самом православии. Под воздействие атеизма иконографический состав и его смысл были во многом забыты.

Часто иконостас воспринимали как глухую стену из случайного нагромождения икон, мешающую восприятию службы. Причиной этому стали отголоски в построении храмового убранства синодального периода. Состав икон в иконостасах в синодальный период был либо скуден, либо искажен. В связи с этим появились теоретические работы по иконописи, направленные на изучение и раскрытие смысла иконостаса и его роли для молящихся.

В СССР оживление в жизни Церкви началось со времени Великой Отечественной войны, по окончании которой начался ремонт и восстановление убранства некоторых возвращенных храмов. Новая волна обращения к православию ознаменована историческими событиями в постсоветской России. Началось активное открытие храмов и их восстановление. В России 1990–2000-х гг. ведутся колоссальные художественные работы. В современной России существует центр по созданию икон, который находится в Сергиевом Посаде.

Современная иконопись активно развивается в Греции, на Кипре, на Балканах и в других православных странах. Иконостасы в греческих церквях следуют византийской и местной поствизантийской традиции. Однако всплеск работ по воссозданию иконостасов и устройства их в новых храмах имеет и свои отрицательные стороны. Создание иконостасов в некоторых случаях превращается в потоковое ремесло, что губительно сказывается на качестве. Это касается как архитектурного решения, так и еще более исполнения икон. В настоящее время нет единого стилистического направления, поэтому форма и декор иконостаса, а равно стиль исполнения икон, могут быть самыми различными. Наиболее хорошие результаты дает строгая ориентация на лучшие произведения древности, но часто основными ориентирами служат иконостасы синодального периода и периода эклектики. Особенно болезненно выглядят иконографические недостатки в построении иконостаса, искажающие его идейный смысл.


Список литературы


  1. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. Т. 3: Русское искусство с древнейших времен до начала XVIII века. – М., 1995. – 470 с.

  2. Еремина Т. С. Русский православный храм: История. Символика. Предания. – М.: Наука, 1997. – 477 с.

  3. Комеч А. И. Символика архитектурных форм в раннем христианстве // Искусство Западной Европы и Византии. – М., 1978. – 288 с.

  4. Успенский Л. Иконостас. – М., 2005.

  5. Флоренский П. Иконостас. – М., 2001. – 485 с.

  6. Христианство: Энциклопедический словарь: в 2 т. Т. 1. / ред. кол.:
    С. С. Аверинцев (гл. ред.) и др. – М.: Большая российская энциклопедия, 1993. – 863 с.

  7. Яковлев Е. Г. Эстетика православного иконостаса // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. – 1997. – № 2.


Демченко Г. А.

Науч. рук.: Оленич Л. В.,

чл. Епархиальной архитектурной комиссии

  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   18

Дадаць дакумент у свой блог ці на сайт

Падобныя:

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconКемеровский государственный университет
Кемгу имеет печать с изображением Государственного герба Российской Федерации и наименования, штампы, самостоятельный баланс. Полномочия...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconОпольское отделение социально-экономическая реальность и политическая власть сборник научных статей выпуск 2 москва ставрополь 2006
Голоскоков Л. В. О модернизации права в условиях перехода к информационному обществу // Социально-экономическая реальность и политическая...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconРоссийская федерация министерство образования и науки фгбоу впо тюменский государственный университет
Россия в XXI веке: право, экономика и управление: Под редакцией Н. М. Добрынина, доктора юридических наук, профессора. Вып. Сборник...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconУчебно-методический комплекс дисциплины история мировой и отечественной культуры (зарная культура) Урюпинск 2009 Федеральное агентство по образованию Российской Федерации гоу впо «Волгоградский государственный университет»
Рабочая программа составлена на основании государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, направления...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconФгобу впо «Государственный университет Минфина России» за 2009-2012годы
Корпоративное управление: сборник статей III всероссийской научно-методической конференции. – Пенза, 2009

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconРоссийской Федерации Кемеровский Государственный Университет Факультет Истории и Международных Отношений реферат Бельгия
Швейцарии или Нидерландов, и едва составляет 2/3 Московской области. В западной Европе по площади Бельгия превосходит только Люксембург...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconГ. В. Заломкина Самарский госуниверситет
Опубликовано: Памяти профессора В. П. Скобелева: проблемы поэтики и истории русской литературы XIX-XX веков: Международный сборник...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей icon«русский язык и культура речи»
Юрьев-Польский финансово-экономический колледж – филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconМинистерство образования и науки РФ пятигорский государственный лингвистический университет
Р 76 Россия на рубеже тысячелетий: общество, наука, образование. Межвузовский сборник научных трудов. Выпуск 10. – Пятигорск-Минеральные...

Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств культура и искусство: поиски и открытия сборник научных статей iconБу «Сургутский музыкальный колледж» 2010-2012г. 2010 год № фио выпускника
Казань, Государственный университет культуры и искусств, факультет музыкального искусства, эстрадное отделение

Размесціце кнопку на сваім сайце:
be.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©be.convdocs.org 2012
звярнуцца да адміністрацыі
be.convdocs.org
Галоўная старонка